Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге. Первые уроки живописи получил вначале от своего отца, Х.Руиса, затем продолжил обучение в различных школах изящных искусств: с 1894 по 1895 год в Ла-Корунье, в 1895 году в Барселоне, с 1897 по 1898 годы в Мадриде.
Начиная с 1904 года Пабло Пикассо практически постоянно жил в Париже.
В 1901 - 1904 годы Пикассо создает картины так называемого "голубого периода", которые написаны в гамме синих, голубых и зеленых тонов; в 1905 - 1906 годах появляются работы с преобладанием золотисто-розовых и розово-серых оттенков ("розовый период").
Оба этих цикла картин посвящены теме трагического одиночества обездоленных людей, жизни странствующих комедиантов.
В 1907 году Пабло Пикассо создал картину "Авиньонские девушки", которая стала началом перехода Пикассо от реалистических традиций к авангардизму.
Вскоре Пикассо основывает новое направление в творчестве - кубизм, чему во многом способствовало увлечение художника африканской скульптурой.
Пабло Пикассо разделяет предмет на составные геометрические элементы, превращая тем самым реальность в игру отвлеченных деталей.
Позже Пикассо начинает эксперименты с фактурой, он использует в своих работах, например, обрывки газет и другие предметы.
Период кубизма в творчестве Пабло Пикассо завершают такие его работы, как "Бутылка аперитива" (1913) и "Три музыканта" (1921).
В дальнейшем в творчестве Пикассо возникли неоклассические тенденции, в его работах преобладают изящные линии ("Три женщины у источника" (1921), "Мать и дитя" (1922)).
Начиная с 1936 года в творчестве Пикассо находят отражение современные события ("Плачущая женщина" (1937), "Кот и птица" (1939)), Пикассо становится участником Народного фронта во Франции, участвует в борьбе испанского народа с фашистской агрессией.
Пабло Пикассо создает серию работ "Мечты и ложь генерала Франко", монументальное произведение "Герника" (1937).
Во время Второй Мировой войны Пабло Пикассо принимал участие в движении Сопротивления, в 1944 году вступил в ряды Французской коммунистической партии.
В последующих работах Пикассо анивоенные сюжеты занимают большое место, в 1947 году он создает известного "Голубя мира", в 1952 году появляются его работы "Мир" и "Война".
Также Пабло Пикассо много работает и как скульптор, и как график, им созданы около 2000 работ из керамики.
В 1950 году Пабло Пикассо избрали во Всемирный совет мира.
Скончался Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в Мужене.
1904-1905 г. Холст, масло. 146 х 97 см. Атлет, чья огромная мускулистая спина повернута к нам, сидит на кубе. Он смотрит на девочку, стоящую на шаре. Ее руки подняты в очаровательном жесте, ее прогнувшееся тело показывает, насколько надежно достигнуто равновесие. С одной стороны - сила, мужественность, устойчивость, с другой стороны - свечение, ловкость, грация. Геометрические формы - куб и шар - дополняют это противостояние.
1901 г. Холст, масло. 73 х 60 см. На этой картине изображены бродячие артисты, которых Пикассо так любил. Задумчивае и немного печальные - арлекин и его подружка как будто грезят наяву. "Но кто они, скажи мне, эти странники? Они немногим мимолетней нас самих" - писал Рильке об это картине.
1905 г. Тушь, перо, кисть. 36 х 26,6 см. Портрет Алисы Дерен. В нашем магазине Вы можете заказать репродукции картин или постеры необходимого Вам размера
1907 г. Холст, масло. К картине площадью шесть квадратных метров Пикассо делает сотни подготовительных рисунков. Скандальная картина еще не имела названия, но уже стала первым шагом в направлении к одному из самых значительных движений ХХ века - кубизму.
Неизвестно, кто из древних первым заметил и оценил красоту живописи – несомненно, это был талантливый человек. Факт в том, что вскоре живопись превратилась в настоящую загадку – как удается мастерам-художникам с помощью кисти и красок создавать настоящие чудеса, как из нагромождения мазков появляется сюжет, то фотографически повторяющий реальность, то представляющий собой невероятную фантасмагорию, то просто берущий за душу.
Живопись из века в век совершенствовалась, появлялись новые, ни на кого не похожие таланты, которые, кажется, заново создавали каноны и догмы искусства.
