БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (ок. 1525-1569), также Питер Брейгель Старший, последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. Биография Питера Брейгеля, написанная в 1604 голландским художником и историком-биографом Карелом ван Мандером, является главным источником сведений о мастере. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Луки в Антверпене в1551; это дает возможность предположить, что он родился приблизительно между 1525 и 1530. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Считается, что Брейгель был учеником Питера Кука ван Альста, а позже сотрудничал с издателем Иеронимусом Коком, который гравировал многие рисунки Брейгеля. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Здесь он женился и достиг процветания, пользуясь признанием современников и получая более чем достаточное количество заказов от влиятельных покровителей. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками.
1563 год. После нескольких лет странствий, вернувшись в Антверпен, Брейгель вдруг увидел, что его родной город - это и есть современный Вавилон. По сравнению с засыпающей Европой город был на подъеме: строился, торговал, отправлял экспедиции во все уголки мира, говорил на всех языках и наречиях. И Брейгель пишет картину <Вавилонская башня>.
1568 год. Один из многочисленных королевских эдиктов строго ограничивал количество гостей на крестьянских свадьбах. Брейгель точно передаёт эту специфику: односельчане, не получившие возможности сидеть за столом, толпятся в широко открытых дверях, изображённых в глубине картины.
1568 год. "Крестьянский танец" - это торжество народного духа, силы крестьянского характера. Здесь словно получает развитие действо, начавшееся в "Крестьянской свадьбе": впечатление такое, что праздник вырвался из помещения на улицу. Глядишь на несущиеся в танце пары, и кажется, что слышишь музыку.
1559 год.К 1558 году Брейгель уже написал цикл <Двенадцать пословиц>, состоявший из отдельных небольших досок. Идентифицировано более сотни пословиц и идиоматических выражений, многие из которых уже давно вышли из употребления, - они отражают куда более откровенный язык тех дней!
1568 год. На картине шестеро слепцов, шатаясь, идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) - <а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму>.
1564 г. Фигура Христа, ослабевшего под тяжестью креста, хотя и помещена в центре, но теряется в людской массе, в потоке конных и пеших , растянувшемся от города до Голгофы.
1558 год. Античный миф о строителе Дедале и его сыне Икаре, послуживший сюжетом для этого красивого, поэтичного произведения, звучит философски, как назидательная аллегория тщеславия и гордости.
ок. 1566 г. В Библии повествуеся о царе Ироде, повелевшем убить всех новорожденных мальчиков в Вифлееме. Брегель поместил сцену в нидерландскую деревню.
1567 год. Брегель, изображает евагельскую сцену так, словно это ежегодная постановка к Рождеству Христа. В таком действе позволительно нашептывать что-то на ухо Иосифу, но с точки зрения канонов и догм, в картине на иконографическую тему это было недопустимо.
Неизвестно, кто из древних первым заметил и оценил красоту живописи – несомненно, это был талантливый человек. Факт в том, что вскоре живопись превратилась в настоящую загадку – как удается мастерам-художникам с помощью кисти и красок создавать настоящие чудеса, как из нагромождения мазков появляется сюжет, то фотографически повторяющий реальность, то представляющий собой невероятную фантасмагорию, то просто берущий за душу.
Живопись из века в век совершенствовалась, появлялись новые, ни на кого не похожие таланты, которые, кажется, заново создавали каноны и догмы искусства.
