17 июля 1898 - Родился Мориц Корнелис Эшер, младший сын в семье инженера-гидравлика Г.А.Эшера. 1903 г. - Семья переезжает в Арнем. В 1912 - 1918 гг. поступает учиться в гимназию и проваливает выпускные экзамены. 1919 г. - По желанию отца Эшер начинает изучать архитектуру в Харлеме, но уже спустя несколько месяцев он переходит в класс графического дизайна. 1921 г. - Первая поездка в Италию. Первая публикация в журнале работы "Пасхальные цветы" (гравюра на дереве). 1922 г. - Заканчивает школу искусств и отправляется путешествовать по центральной Италии, делая по пути много набросков. В сентябре посещает в Испании Альгамбру, считая ее наиболее интересной, особенно ее огромные мозаики "колоссальной сложности и художественно-математического смысла". 1923г. - Возвращается в Италию и во время этого путешествия он встречает свою будущую жену Йетту (Jetta Umiker). Здесь он много рисует с натуры. В Сиене устраивается и его первая выставка. 1924 г. - Первая выставка в Гааге, Нидерланды. 12 июня венчается с Йеттой, и молодожены переезжают в Рим. 1926 г. - Очень успешная выставка в Риме. Позднее, Эшер имеет постоянную выставку в Голландиии и, в основном, положительные отзывы. 23 июня в семье Эшеров родится их первый сын Георг. В последующие годы, Мориц Эшер постоянно путешествует (например, в Тунис), в том числе и пешим образом, делает много ландшафтных и архитектурных зарисовок. 8 декабря 1928 г. рождается сын Артур. 1929 г. - Первая литография "View of Goriano Sicoli", Arbuzzi. 1931 г. - Первая деревянная гравюра, но по существу это была деревянная матрица для печатания приглашений на выставку в Гааге. Эшер становится членом ассоциации художников-графиков, чуть позже - членом студии Pulchi. Он пользуется большим уважением как терпеливый, спокойный холодный чертежник, а его работы критикуют за их излишнюю интеллектуальность. 1932 г. - В альманахе "XXIV Emblemata dat zijns zinnebeelden" печатаются его гравюры на дереве. 1933 г. - Выходит в печать книга "Ужасные приключения схоластики" с гравюрами по дереву в исполнении Эшера. 1934 г. - Его работы на выставке современной гравюры (полиграфии) "Столетие Прогресса" в Чикаго получают только положительные отзывы. 1935 г. - Репрессивная политика фашисткой Италии вынуждает Эшера переехать в Швейцарию. 1936 г. - Поездка в Испанию, где он опять активно занимается мавританскими орнаментами изразцов (Альгамбра). Перерисовка их вдохновляет Эшера на создание картин, в которых он использует правильное периодическое деление плоскостей. 6 марта 1938 г. родился еще один сын Ян. А Эшер концентрируется на "внутренних картинах" и почти окончательно уходит от рисования натуры. 1939 г. - Смерть отца на 96 году жизни. 1940 г. - Умирает его мать. Публикуется "M.C.Escher en zijn experimenten". В 1941 г. семья Эшеров возвращается на родину в Голландию, в Баарн(Бёрн). 1948 г. - Эшер начинает читать лекции о своих работах вместе с их демонстрацией. В 1954 г. состоялась большая выставка Эшера по случаю большого математического Конгресса. Вслед за ней - выставка в Вашингтоне. 30 апреля 1955 г. Эшер получает большую королевскую награду. 1958 г. - Публикуется "Regelmatige vlakverdeling" (Правильное деление плоскостей). 1959 г. - Публикуется "Grafik en Tekeningen" (Графические работы). 1960 г. - Выставка и лекция на кристаллографическом Конгрессе в Кембридже, Массачусетс. 1962 г. - Срочная операция, и длительное пребывание в госпитале. 1964 г. - Уезжает в Канаду для еще одной операции. 1965 г. - Художественная премия Hilversum. Печатается "Symmetry Aspect" (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). 1967 г. - Вторая королевская премия. 1968 г. - Громадная ретроспектива в честь 70-летия в Гааге. В конце года Йетта возвращается в Швейцарию. В июле 1969 Эшер создает свою последнюю гравюру на дереве "Змеи". 1970 г. - Операция и опять длительная госпитализация. Эшер переезжает в Rosa-Spier-Foundation Laaren в дом для престарелых художников. 1971 г. - Публикуется "De werelden van M.C.Escher" (Мир Эшера).
27 Марта1972 - М.К.Эшер умирает в лютеранской больнице Хилверсума (Hilversum)
1958 год. Уменьшение размера фигур, двигающихся в противоположном направлении, то есть изнутри наружу, дает более утешительные результаты. Теперь предел - не точка, а линия, ограничивающая все изображение и создающая логическую границу. Так можно создать вселенную, геометрически замкнутое пространство.
1964 год. Структура составлена из элементов, уменьшающихся вдвое по мере участия в центростремительном движении, но это центробежное движение. Предел бесконечно малых форм достигнут прямо на линиях сторон квадрата.
1959 год. Изогнутые белые линии, пересекаясь, делят друг друга на секции; каждая равна длине рыбы. Они отмечают маршрут движения вперед рядов рыб - от бесконечно малых до самых крупных, и снова - от самых крупных до бесконечно малых. Каждый ряд монохромен.
1960 год. Здесь размер компонентов уменьшается по мере центробежного движения к краям круга. Шесть самых больших форм (три белых ангел а и три черных дьявола) лучами расходятся от центра.
1959 год. Эта гравюра демонстрирует два различных вида изменений, одновременно происходящих в области формы и размера. Процесс завершается дважды. В верхней части гравюры чешуйки, двигаясь справа налево, превращаются в рыбу, продолжающую увеличиваться в размерах.
1943 год. На столе, среди прочих предметов, лежит альбом для рисования; на раскрытой странице - мозаика из зооморфных форм трех контрастных оттенков. Как видно, одному земноводному надоело лежать распластавшись рядом с такими же неподвижными сотоварищами, поэтому оно спускает переднюю, будто пластиковую ногу с края книги, с трудом высвобождается из второго измерения и вступает в реальную жизнь.
1938 год. Мы видим, как с верхнего этажа дома выбегает веселый паренек. Прыгая вниз по ступенькам, он теряет свои индивидуальные особенности и вливается в структуру плоских серых, белых и черных тождественных форм. В левой части композиции и внизу они упрощаются до ромбовидных фигур.
Неизвестно, кто из древних первым заметил и оценил красоту живописи – несомненно, это был талантливый человек. Факт в том, что вскоре живопись превратилась в настоящую загадку – как удается мастерам-художникам с помощью кисти и красок создавать настоящие чудеса, как из нагромождения мазков появляется сюжет, то фотографически повторяющий реальность, то представляющий собой невероятную фантасмагорию, то просто берущий за душу.
Живопись из века в век совершенствовалась, появлялись новые, ни на кого не похожие таланты, которые, кажется, заново создавали каноны и догмы искусства.