Ватто Жан Антуан 1684-1721 Французский художник. В 1699-1702 работал в Валансьене, в мастерской Ж. А. Жерена, а затем в Париже, где копировал произведения голландских мастеров. В 1703-1708 работал в мастерской К. Жилло. Этот период сыграл решающую роль в становлении художника. Он сумел выработать собственный стиль, явившийся <синтезом> достижений многих художников и школ, выразившийся в нежном колорите, световых эффектах и чутком воплощении редкой по своей поэтичности атмосферы. Его творчество очень рано стало популярным, произведения Ватто часто копировали, особенно <галантные праздники> и театральные сюжеты. Жан Антуан Ватто родился в 1684 г. в небольшом провинциальном городке Валансьене в семье небогатого кровельщика и плотника. Приблизительно в 1694 г. Жан Антуан был определен учеником к местному художнику Жерену, у которого проучился несколько лет. Затем в течение нескольких лет работал в различных мастерских. В 1702 г. Ватто отправляется в Париж, не имея от семьи никакой финансовой поддержки. На протяжении двух лет он за нищенскую плату работает копировальщиком дешевых картин для торговца с моста Нотр-Дам. Свободное время художник посвящает рисованию с натуры. В 1703 г. Ватто познакомился с театральным декоратором К. Жило, у которого продолжил обучение живописи. Сблизившись в 1708 г. с хранителем Люксембургского дворца К. Одраном, Ватто получил возможность изучать творения великих мастеров, которыми изобиловала дворцовая коллекция живописи. В 1709 г. в надежде на продолжение обучения Ватто выставляет на ежегодный конкурс Королевской академии живописи картину <Возвращение Давида после победы над Голиафом>, однако получить первую премию ему не удалось. Самостоятельную творческую деятельность Ватто начинает с зарисовок сцен солдатской жизни (<Бивак>). Эти композиции имели успех у парижской публики, и к художнику потекли заказы. Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни (<Савояр с сурком>), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому <галантному жанру>, изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров (<Праздник любви>, <Отдых на охоте>, <Радости жизни>, <Общество в парке>). Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний (<Капризница>, <Затруднительное предложение>), нередко окрашенных иронией и горечью. Персонажи картин Ватто - постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (<Венецианский праздник>). Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой художественного стиля рококо. Помимо <галантных сцен>, Ватто писал пейзажи (<Пейзаж с водопадом>), портреты (<Жиль>, <Мецетен>), мифологические композиции (<Суд Париса>), религиозные композиции (<Святое семейство>), обнаженную натуру (<За туалетом>). Ватто известен также как автор рисунков, в которых он запечатлел самых разных представителей французского общества. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину <Паломничество на остров Киферу> получил звание академика. В 1719 г. Ватто уезжает в Англию. В Лондоне он прожил год: много работал и получил признание. Однако сырой климат английской столицы подорвал хрупкое здоровье художника. Вернувшись в Париж, Ватто без конца болел. Последние работы художника - <Портрет скульптора Патера> и <Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена>. В 1721 г. в возрасте 36-ти лет Ватто скончался от чахотки.